Fokuskini – Ketika kritikus dan penonton sama-sama memuji sebuah film, biasanya hal itu menjadi alasan untuk merayakannya.
Namun justru Brady Corbet, sutradara film favorit peraih Oscar ‘The Brutalist,” merasa khawatir ketika film yang ia tulis bersama istrinya, Mona Fastvold mulai dibandingkan dengan film klasik karya Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, dan Paul Thomas Anderson.
Durasinya hampir empat jam, termasuk jeda yang dirancang dan diposisikan dengan indah, The Brutalist dimulai sebagai kisah sosok imigran.
Film ini mengisahkan arsitek fiksi Yahudi-Hongaria László Tóth (Adrien Brody), seorang penyintas Holocaust yang dilatih kerja di Bauhaus saat ia tiba di Amerika Serikat untuk membangun kembali hidupnya.
Ini adalah prestasi karya sinema yang luar biasa. Namun Corbet tidak mengharapkan pujian, tulis big issue.
“Film ini sebenarnya tidak dirancang dengan harapan akan mendapat sambutan (istimewa) seperti ini,” katanya.
“Saat kami bertemu di London beberapa menit setelah sembilan nominasi Penghargaan Bafta untuk film tersebut diumumkan. Terus terang, awalnya saya khawatir. Saya pikir kami telah membuat sesuatu yang agak memecah belah. Ini film yang sangat sangat radikal.”
Salah satu pemerannya, Joe Alwyn menggambarkan film ini sebagai film yang memenuhi semua kriteria film yang tidak ingin dibiayai orang saat ini yaitu direkam dalam film berdurasi lebih dari tiga jam, dan tidak ada adegan kejar-kejaran mobil.
Ini adalah film besar, dengan tema besar dan durasi tayang yang panjang.
Namun, film ini dibuat dengan anggaran yang relatif kecil dan rekaman syuting hanya dalam waktu 33 hari.
“Ini (kejadian) sudah lama dan sulit. Masa depan film ini masih sangat tidak pasti hingga Agustus lalu – jadi ada sedikit guncangan,” kenang Corbet.
“Enam bulan terakhir ini sudah cukup, tetapi tujuh tahun ketidakpastian dan malam-malam tanpa tidur sebelumnya masih saya alami.”
Brody tampil sebaik yang pernah ia lakukan dalam menggambarkan perjuangan Tóth untuk mencari pekerjaan, untuk diterima, untuk berkarya, untuk menghilangkan rasa sakitnya, dan untuk bersatu kembali dengan istrinya, Erzsébet (Felicity Jones) – sebelum perlindungan dari industrialis Harrison Lee Van Buren – “serigala berbulu serigala”, yang diperankan dengan cemerlang oleh Guy Pearce – menawarkan kesempatan untuk membangun mahakarya modernis.
“Film ini berkisah tentang tarik-menarik antara seni dan perdagangan,” lanjut Corbet, “Menolak menyerah pada jetlag-nya, dan film ini tentang hal-hal yang berbeda.”
“Kisah dan warisan budaya Adrien Brody membuatnya tidak perlu berpikir dua kali untuk peran tersebut. Saya sangat senang dia ingin melakukannya. Namun, dia juga memiliki keanggunan, kepekaan, dan kehangatan yang dia berikan pada karakter tersebut, yang merupakan sesuatu yang tidak dapat saya rencanakan. Itulah dirinya.”
“Ketika saya bekerja dengan seorang pemain, saya berusaha untuk tidak menghalangi. Saya tidak memberi tahu mereka cara memainkan alat musik mereka. Saya hanya menyesuaikan volume.”
Awal mula dan produksi film ini mencerminkan perjuangan tokoh utama untuk tetap setia pada seninya saat uang besar muncul.
Ia ditugaskan, dengan biaya besar untuk membuat monumen pusat komunitas yang menjulang tinggi untuk mengenang mendiang ibu pelindung.
Corbet mengungkapkan perasaannya dengan gamblang di bagian kedua tentang bagaimana hal-hal biasanya terjadi ketika seni berselisih dengan perdagangan.
“Saya telah berada dalam begitu banyak situasi di mana seseorang menawarkan untuk memberikan sedikit uang kepada saya – yang akan menyelesaikan banyak kesulitan keluarga saya, tetapi itu akan sangat merugikan film tersebut. Itu selalu bersyarat dan sangat meresahkan.“
“Dalam sistem di Amerika Serikat, pembuat film terus-menerus diganggu dan itu bukan cara yang baik untuk menciptakan sesuatu ketika Anda memiliki sesuatu yang sangat spesifik dan sangat rumit yang ingin Anda tangkap.”
Dalam film tersebut, Alwyn berperan sebagai Harry Lee Van Buren, putra dari karakter yang diperankan Pearce dan karenanya merupakan orang Amerika superkaya generasi kedua.
Dalam penampilan layar lebar terbaiknya hingga saat ini, Alwyn menunjukkan Van Buren Jr memiliki semua hak istimewa yang ditunjukkan oleh ayahnya, tanpa pesona atau bakat luar. Tidak mengherankan Fastvold menyebut penampilan Alwyn sebagai “Trumpian” – dan ini adalah salah satu dari sedikit kesempatan yang mungkin diterima sebagai pujian.
Harry adalah putra yang tengah mencari jati dirinya dalam keluarga dan struktur yang besar, berkuasa, dan kaya.
“Semua kejelekannya muncul dari rasa tidak aman. Dia punya masalah dengan ayahnya dan merasa disingkirkan oleh Laszlo, jadi dia melampiaskannya,” ungkap sambung Alwyn, sang warga London berusia 33 tahun.
“Ada sesuatu tentang sekelompok orang dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga mereka dapat memperlakukan orang lain sesuai keinginan mereka. Saya tidak menganggap Trump sebagai inspirasi untuk karakter tersebut, tetapi ada gaung dari keluarga-keluarga besar yang sangat kaya yang mampu menyingkirkan orang-orang kapan pun mereka mau dan yang tidak dapat ditanggapi.“‘
“Film ini membuat saya teringat janji Trump untuk mendeportasi semua imigran dan betapa gilanya hal itu – hitam dan putihnya dunia dalam atau luar, atau kita dan mereka. Menyambut orang-orang dan merangkul mereka dan apa yang dapat mereka bawa, secara artistik, budaya adalah hal yang paling indah dan menakjubkan.”
Film ini hadir di momen politik besar, dengan kembalinya Trump ke Gedung Putih yang menimbulkan ketakutan di berbagai komunitas di AS.
The Brutalist menonjolkan elemen yang sudah tidak mengenakkan dalam pengalaman imigran – bahwa betapapun berbakat atau berasimilasinya Anda, Anda tidak pernah diperlakukan sama sepenuhnya, kehadiran Anda selalu bersyarat.
Film ini sangat tepat waktunya. “Ada krisis imigrasi yang berbeda terjadi pada tahun 2017 ketika ini ditulis,” Corbet mengingatkan kita.
“Sayangnya, ini tidak akan pernah tidak relevan. Tapi itu benar sekali. Saya tidak bisa memberi tahu Anda berapa kali saya mengobrol dengan seorang pengemudi taksi di New York City tentang bagaimana mereka dulu menjadi dokter bedah di kampung halaman. Gagasan bahwa orang merasa sangat benar tentang keadaan tempat mereka dilahirkan sungguh aneh. Anda dilahirkan di negara yang agak bebas – jadi saya menganggap gagasan bahwa Anda merasa sangat berhak atas keadaan itu sebagai kegilaan yang aneh, terutama di AS. Karena AS sangat besar. Ada banyak ruang untuk semua orang.”
