Fokuskini – Dalam wawancara baru-baru ini dengan Barry Robinson dari Classic Album Review, frontman Jethro Tull, Ian Anderson berbicara tentang inspirasi lirik untuk lagu “Puppet And The Puppet Master” dari album studio ke-24 mereka yang akan datang, “Curious Ruminant” yang akan dirilis pada 7 Maret 2025.
Dia mengatakan sebagian (seperti yang ditranskripsi oleh Blabbermouth.net), “Saya ingin bebas dari perasaan bahwa dengan cara apa pun harus mematuhi keinginan dan tuntutan orang lain. Semakin banyak tuntutan penonton, semakin saya tidak menikmatinya, karena ada saat-saat di mana terkadang Anda mendapatkan penonton yang tidak stabil karena kecenderungan budaya di tempat-tempat tertentu.”
“Saya dapat menyebutkan Brasil, misalnya, di mana penonton berpikir tidak apa-apa untuk bersiul dan berteriak dan mencemooh dan meneriakkan nama-nama lagu yang ingin mereka dengar. Maksud saya, saya benar-benar merasa itu sangat kasar, dan saya benar-benar tidak menikmatinya. Itu tidak setiap konser yang saya mainkan di Brasil, tetapi saya mengalaminya beberapa kali tahun lalu ketika saya sedang tur konser di Brasil, dan begitulah mereka. Ada stereotip nasional lain di mana orang-orang berperilaku seperti itu.” kenangnya.
“Anda akan menemukannya kadang-kadang di Amerika Serikat, di mana orang-orang berpikir tidak apa-apa untuk berteriak dan bersiul. Itu tidak baik. Saya mencoba untuk berkonsentrasi memainkan musik yang terkadang cukup sulit, dan saya tidak suka diganggu. Saya suka memiliki fleksibilitas untuk dapat melakukan itu. Jadi jika penonton bermaksud memanipulasi Anda atau memengaruhi cara bermain Anda, itu tidak baik. Bagi saya, itu sudah cukup, di akhir lagu, untuk melihat senyum di wajah dan seseorang bertepuk tangan pada saat yang tepat. Itu berarti segalanya bagi saya. Saya tidak ingin diganggu saat saya tampil,” mohon Ian.
“Saya tidak mengeluh. Semuanya memang begitu adanya. Jika Anda seorang musisi yang tampil, sama seperti jika Anda adalah perdana menteri saat ditanyai — Anda harus menerima bahwa Anda akan mendapatkan perilaku buruk dan tuntutan manipulatif yang mengganggu dari anggota parlemen. Begitulah adanya. Kita harus menerimanya. Namun terkadang, seperti dalam kasus ini, hal itu menjadi topik sebuah lagu, sedikit sarkastis, dan tentu saja tidak hanya berlaku bagi saya. Hal itu dapat berlaku bagi penari balet atau penyanyi opera atau aktor di tengah-tengah drama Shakespeare. Hal itu terjadi pada kita semua. Kita mengendalikan, namun dengan cara yang lucu kita juga dikendalikan, dan dengan cara yang sadomasokis mungkin kita, atau setidaknya sebagian dari kita, mungkin menyukainya,” urainya, panjang lebar.
“Mereka mungkin menyukai perasaan harus bekerja sesuai harapan penonton dan mereka ingin memenuhinya, khususnya dalam produksi yang lebih populer dan besar. Mereka mungkin sedikit kesal jika penonton tidak melompat-lompat dan melambaikan tangan mereka mengangkat tangan ke atas dan berswafoto serta melakukan apa pun. Mereka mungkin merasa diabaikan dengan cara tertentu, atau penontonnya tidak responsif,” sambungnya.
“Namun sejak 1969, saat saya pertama kali bermain di teater-teater di Inggris, saya mengambil pendekatan yang berbeda. Saya suka keheningan yang relatif penuh rasa hormat hingga kita sampai di akhir sebuah lagu. Kemudian tibalah saatnya untuk bertepuk tangan. Beberapa orang mungkin merasa sulit untuk memahami atau sesuatu yang tidak mereka sukai, bahwa saya akan merasa seperti itu, tetapi begitulah saya selama ini. Dengan cara saya, pada kesempatan langka saat saya pergi ke konser, saya tidak akan mulai bersiul dan berteriak serta meminta lagu-lagu yang ingin saya dengar. Atau mencemooh. Apa gunanya melakukan itu? Anda sebaiknya meninggalkan tempat itu dan pergi ke pub lebih awal,” ditegaskan Ian.
Robinson lewat wawancaranya mencatat bahwa banyak pengalaman konser dalam beberapa tahun terakhir telah benar-benar hancur oleh lautan iPhone yang langsung terangkat ke udara begitu pertunjukan dimulai.
Ian Anderson mengomentari begini, “Pertama kali saya mengalaminya, saya tiba-tiba teringat kembali saat bermain di amfiteater beton di tengah hutan di suatu tempat di bekas Jerman Timur yang sebenarnya dibangun untuk demonstrasi Nazi, dan saya hanya berpikir bahwa pasti seperti itu. Tiba-tiba ada lautan senjata yang melesat ke udara, dan Anda tiba-tiba melihat mereka memegang ponsel di ujungnya. Namun, selama beberapa tahun, kami telah membuat pengumuman sopan untuk meminta orang-orang menahan diri menggunakan kamera dan iPhone mereka hingga encore, dan saya mendapatkan sekitar 95 persen kepatuhan terhadap itu, yang saya syukuri. Terkadang seratus persen. Di Brasil sekitar 50 persen. Jadi, terkadang bahkan dengan terjemahan ke bahasa lain dan membuatnya sedikit ringan, tidak membuatnya terdengar mengancam, tetapi kebanyakan orang akan menerimanya. Biasanya mereka akan bertepuk tangan ketika mendengar suara saya mengatakan itu, karena banyak orang merasakan hal yang sama. Mereka tidak datang ke konser dan membayar mahal untuk tiket, hanya untuk menatap layar orang di depan yang memegang tiket. Maksud saya, saya pernah pergi ke konser dan pulang lebih awal, karena setelah lagu keempat, saya rasa, saya harus pergi, karena saya tidak sanggup menghadapi apa yang saya hadapi.Itu memalukan, karena saya telah diberi tiket oleh artis yang bersangkutan, tetapi saya tidak sanggup. Saya tidak sanggup duduk di sana dan menonton figur-figur kecil ini di layar dan saya tidak sanggup melihat apa yang terjadi di panggung dengan semua lengan menghalangi. Jadi, ya, saya merasa sangat kesal,” cerita Ian.
Curious Ruminant terdiri dari sembilan lagu baru yang durasinya bervariasi dari dua setengah menit hingga hampir tujuh belas menit.
Di antara musisi yang ditampilkan adalah mantan kibordis Jethro Tull, Andrew Giddings dan drumer James Duncan bersama dengan anggota band saat ini David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond serta yang melakukan debut rekamannya dengan Jethro Tull, gitaris Jack Clark.
Curious Ruminantbakan tersedia dalam beberapa format berbeda yang menampilkan album utama, campuran stereo alternatif, dan Blu-ray yang berisi Dolby Atmos dan 5.1 Surround Sound (sekali lagi dikerjakan oleh Bruce Soord dari The Pineapple Thief), serta materi wawancara eksklusif.
Disebutkan juga artbook vinil deluxe terbatas yang mencakup dua cetakan seni eksklusif.
Album mendatang ini juga akan tersedia sebagai CD digipak edisi khusus, buklet LP + LP 180g gatefold, dan sebagai album digital (dalam stereo dan Dolby Atmos).
Ian Anderson mengatakan pula selama berbulan-bulan setelah merilis “RökFlöte” bahwa ia akan memulai proyek baru pada akhir tahun 2023. Ia hanya menunggu beberapa minggu sebelum gagasan pertama mulai menguat menjadi beberapa rancangan kata-kata niatnya dan pada bulan Mei 2024, beberapa musik yang belum selesai direkam sebelumnya dengan John O’Hara , David Goodier dan James Duncan menjadi titik awal untuk lagu-lagu baru saat lagu-lagu tersebut mulai terbentuk.
Menulis lirik dan melodi untuk semua materi yang baru ditulisnya berlangsung sangat cepat setelah ia memulainya dengan sungguh-sungguh pada bulan Juni, dan tampaknya langsung cocok dengan nuansa dan gaya musikal rekaman terdahulu.
Ian Anderson sering kali lebih personal dalam hal konten lirik daripada yang biasa kita dengar. Diselingi dengan deskripsi observasionalnya yang biasa, ada momen-momen yang lebih jujur tentang pencurahan isi hati — meskipun tidak pada topik yang lebih sering diarak-arakan oleh para pedagang lirik pop dan rock yang biasa.
Beberapa lagu dikembangkan dari demo instrumental yang belum selesai yang dibuat beberapa tahun lalu, meskipun hal ini tidak menghasilkan perbedaan gaya yang mencolok bagi pendengar.
Selain solo dan melodi seruling yang menjadi ciri khas, akordeon, mandolin, gitar akustik, dan tenor juga ditampilkan di beberapa lagu, sehingga latar belakang akustik dan folk rock yang halus mengingatkan kita pada warisan Tull di tahun 1970-an.
